第一百四十节 画风仙途
第一百四十节 画风仙途 (第3/3页)
质感就是物质分类区别；量感就可以说是光度交错了。
似乎只能意会，复杂难懂的概念也一定可以寻找一种简单明了的语言来，可以说清楚的。
绘画运用什么手段去表现？
传统教学概念常讲说五大基调，分别是：高光、浅灰，明暗交界线，反光、投影。
评价说说，掌握关键其实绘画中给予的审美有极大抽象的概念。
画不是颜料的堆砌，画画没有那么简单的事，所以今天再开始在画画时候需要多细心想想了。
笔、墨、纸、砚都有考究，也代表作用着画能体现至什么层次。
八风吹不动地画一副画，静的画面需要静的姿态表述。
对于观察景物就要善于形象概括。也可以说关键能会用整体和全局的意识视角看问题，这是重要的技术布局。所以，画面效果好的作品一定是整体感强的。那么在整体感没问题的情况下紧接着要讲就是依附整体中心的层次感，也可以说成是画面的变化起伏感。
增加各个局必要的布置加以烘托，形象说成九区规阵，画面效果布局得有节奏感，实现节奏式递进地散射美质。
有局部服从整体，是要考虑到从整体到局部应该如何去层次布局，让其丰富充实又有亮点。
有了这个意识需要做的就是提高眼和手的能力了，眼睛看清楚了，然后通过自己的手法把画面表现出来。
可是这里层次上会遇到更大的学问，就是看清楚了，可还是画不出来，画不准确，仍有上手能力的功底距离。
世界是以捭阖形式展现出两层意思，最好的方法就是学会运用“斟酌比较”的眼光看问题。可以使在最短的时间里面获得实物实情，花最少的精力扑捉到你最想不到的美轮美奂绘图效果。
以现实观察感受说，点与线和面的对比、黑与白与灰的对比，正线与斜线与交错对比，虚实映照之间对比。这都是细察掌握的内容。
以简单勾勒繁琐，想一想我们画一张画无非就是用线条来完成，线条才是所观察和所想的一个最终承载物的支架，而后你的思想觉悟从中有多高，释放的手法表现得就有多好！
双手是永远随从脑子而运动的。前面渲染的素描因此一定要画得深入细致些，
这是锻炼造型能力上升层次了以后，画画可以达到随心所欲的境界。
一副优秀画的成就来自六方面，他们分别是:理论知识、实践经验、努力程度、表达方向、个人悟性、布局效果。以这几点可以是决定水平高底的传世价值。
尽管传统模式教育着学生，学者是多如九牛之毛，为什么成才者如此稀少？几乎没有路！成功就在努力表达之上。运用文词的感觉挑战权威教学，或者在教学的困境中走出一条路来。
因此，我喜欢传统国学之画的悦目欣赏，运用中华理论去塑造国画之魂。