第一四六章：追求的是什么，野心（首订，月票！）
第一四六章：追求的是什么，野心（首订，月票！） (第2/3页)
-you-talking-to-me”一百次试试，出门就会打人。“are-you-talking-to-me”是马丁斯科塞斯1976年经典电影《出租车司机》里的台词，其实也是拽得不得了。
这就是典型的东西文化造就的台词风格，港版无间道就是艺术的“我是警察”。美版无间道就是就是很拽的“are-you-talking-to-me。”
当然，美版也有很酷的对白。“你知道我是谁吗？”
“不知道，怎么了。”
“我是那个告诉你什么人能打什么人不能打的人。”
很酷。很吊，很拽，拽得就像《英雄本色》里小马哥说的“我这辈子最不能容忍的就是别人拿枪指着我的头”，很容易成为小混混们模仿的对白，让人有马上出门对谁说这么一句的冲动。
但要说到结局，美版的结局，警察表现出了专业的杀人手法，干脆利落不留一点痕迹，这就完全是马丁的流|氓风格了。陈天都想也不想直接就摈弃了。因为他拍了两集。
倒是港版第一部的结局，只用了一行字幕就解释了李芯儿找到资料，实在油垢太草率，也显然不合符陈天都的讲故事模式。相反，美版却给出了明显的修正。
陆启昌死了，黄sir也死了，陈永仁在最后关头到警察局与刘建民对话，发现了刘建民就是那个卧底。抱着所有证据的他顿时无处可去了，走投无路准备孤注一掷之前。将证据交给了与他差点有一夕之缘的心理医生李芯儿。
镜头并不需要多，只聊聊几句话几个表情就足够说明情况，好不让观众看的突兀。
想法越多，他对电影的改动就越多。
港版更注重意境。却忽略了实质。美版更注重实际，却让电影不够酷，不酷怎么会有票房。美国年轻人也喜欢酷的东西。
陈天都追求的是什么，野心！
最完美最成功的警匪片。通贯东西。
他是要观众无论多少次去看，都会觉得惊艳。每一个镜头的下一刻转折。都会让你惊讶赞叹，完全被剧情牵着鼻子走。
这部电影没有什么特效，也不需要特效，演员的片酬也不高。完全没有资金压力，他可以拍出尽善尽美的镜头。譬如韩琛找卧底，找到陈永仁谈话，陈永仁只是笑了笑，“我会搞定他。”就打发了老奸巨猾的韩琛？真让观众一看，就差点以为他暴露了。这一点上，美版更加合乎情理，演也很逼真，虽然粗口连连。
发现这一点不太符合现在的版本，因为这个版本的陈永仁是跟着倪永孝下来的，原本就差点成为尖沙咀老大，只是换了老大，但江湖地位仍在。
陈天都立刻ng了之前拍摄的一些不满意的镜头，重新再返回拍摄，果然故事顺畅了许多。
还有一些说不上bug的bug，陈天都时间充裕之后，都进行了补拍。
“你们警察真搞笑，为什么总喜欢在天台上见面？”可以解释是装酷，但电影总要来个自圆其说，港版提出了这个尖锐的问题后，美版里给了一个理由：在老警官死的地方见。
也有一些地方无可避免的坠入俗套，关于内涵。
人们似乎总有一个倾向，就是当描写一个坏人时，越是不断地表现他内心的挣扎与矛盾，就越是有人会说这个“有内涵”。所以为了显得和内涵，都要这样表现：“坏蛋晚上一定要被噩梦惊醒受到内心的谴责痛苦无奈”、“坏蛋杀了人后一定要回家面对自己的孩子表现无比慈祥的父爱”、“大坏蛋之所以是大坏蛋一定是幼时受到了某种心灵的创伤”……总之，就是常说的一句话：坏人也有好的一面。越这样表现，我们就越说这种电影“有，内，涵。”
陈天都也不能免俗，毕竟这是普遍认知了。所以在续集中，刘建民发疯的根本原因，是他想当个好人。但陈天都的续集，却又不能如原版那般纵横穿插剪辑，搞得那么复杂，该怎么表现呢。
就是这样，大幅度对原电影进行扩融之后，三部变成两部，陈天都果然感觉到了满意。
2月1日，春节日近，连街道上都开始有张贴对联，悬挂灯笼了。元朗区，一条被隔离出来的公路上。公路两旁此时站满了路人，绝大多数都是好奇前来围观他们拍摄的附近居民，还有一些消息灵通。不知道从哪里得知了他们将在这里拍戏的记者。
不过虽然旁边长枪高炮的架了起来，陈天都也没有动手驱赶那些记者的意思。他们今天是拍摄最后一幕场景。拍摄完成之后，就将结束《无间道》的全部拍摄工作。
因此。这个时候他倒是不反对一些记者拍照，反正也拍不到什么东西的。
其实陈天都有点过应不去的，因为他今天拍的最后一场戏，就是警察的葬礼。
一个警察的最高荣耀，香港警察豪华葬礼车队送葬。
快大过年了，你却大搞葬礼，恐怕碰到的人都要叫晦气。也难为这么多路人还兴致勃勃的扯脖子眺望，不知待会知道了内情会是什么反应。
“哈，这些人可真倒霉。希望晚上回去不要做噩梦。”刘德华开玩笑道。
陈天都耸耸肩，“没办法，我可不想拖
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