第一四五章 翻唱
第一四五章 翻唱 (第2/3页)
嗯了一声，问道：“这次去台湾收获怎么样？”
“还算理想，买到了3000多首歌。”许可用精致的小叉子叉着水果块，说道：“那些80年代的音乐公司还好说，音乐人比较麻烦，有的转行了，有的移民了，有的离世了，有的不知道哪去了，多亏夏叔叔人脉广，不然还真不好买。”
许可这次去台湾，一是为寻找queen乐团的新成员做宣传，二是去买一些老歌的音乐版权。
台湾流行音乐在80年代和90年代盛极一时，出现了很多杰出的音乐人，留下了很多好歌曲，但台湾直到1985年才重新修订了著作权法并加入了国际唱片工业协会，也就是说，在1985年之前，台湾音乐人的版权是没有保障的，那些音乐人写好词曲之后，只能以一口价的方式卖给唱片公司。
1985年著作权法的修订和之后的政治环境放宽，让台湾流行音乐行业一片繁荣，鼎盛之际有上百家唱片公司，其中集制作和发行于一身的就有30多家，然而好景不长，在1992年台湾再次修订了著作权法并对海外资本开放了音乐市场，短短两三年内，这上百家唱片公司被华纳、环球、emi等国际巨头或收购或挤压，杀的只剩下标靶唱片和蝶音唱片等寥寥数家了，1996年蝶音被华纳收购，只剩下标靶一家本土唱片公司独撑，台湾音乐黄金时代终结。
对流行音乐而言，有时候是歌成就人，有时候是人成就歌，好歌有时候需要遇到对的歌手，才会绽放迷人的魅力，如果邓丽君如果没有翻唱《月亮代表我的心》，这首好歌就会无声无息。如果王菲如果没有翻唱《传奇》，这首歌就不会风靡大江南北，大浪淘沙，沧海遗珠，台湾音乐行业繁荣的时候，那大大小小的一百多家唱片公司每年出品的歌曲成千上万。其中必然暗藏了很多因为各种原因没有流行起来的好歌。
方晓记忆力有限，不可能无休止的剽窃，也不可能见人就发新歌，像以前那样两三天就来一首新歌，肯定吃不消，于是他就打起了这些老歌的主意。
翻唱是成本最低、效率最高的再创作，把那些老歌买回来，换上贴合时代的编曲，重新润色打磨。然后再推出去，一举两得，既扩充了蜻蜓音乐的曲库，又有勾住听众的鲜肉，毕竟七八十年代的老歌，很多听众根本就没听过，和新歌区别不大，听过的听众同样也有新鲜感——同一首歌。不同的编曲和唱法，差别可不是一般的大。比如王力宏的《龙的传人》和李建复的《龙的传人》，比如逃跑计划的《夜空中最亮的星》和徐小薇的《夜空中最亮的星》。
许可这次去台湾，不仅从那些1985年之前就存在的老牌唱片公司购买他们当年买断的词曲版权，还从那些1985年之后出道很有实力但没有红起来的音乐人手上买版权。
台湾的海风、新韵等几家唱片公司，在六七十年代风光一时，但因为经营思路跟不上时代。80年代中期就式微了，那些90年代入台的国际大公司没兴趣收购，所以就一直经营了下来，等老一辈离世之后，接班的二代们要么对音乐行业不感兴趣。要么是没什么本事的公子哥，版权就成了类似房子一样的家族遗产，版权费就成了优质的“房租”，音乐授权是无本万利的生意，比如蜻蜓音乐想要授权，对方收了钱之后，打印一张纸，盖个戳，传真过来，就万事大吉了，连音源都不提供，蜻蜓音乐必须自己去买cd转制。
然而再优质，毕竟是七八十年代的老歌，就像旧城区的破房子一样，哪怕又宽敞又舒适，租金也高不了多少，细水长流能解决温饱，却无法一夜暴富，许可挥舞着支票过去，几乎没费多少口舌，就全买过来了，反正他们的父辈祖辈买这些歌的时候，每首歌也就几百新台币而已，二代们赚够了，不心疼。
至于1985年之后的那些音乐人，他们以前的制作公司早就关门大吉了，自己知名度又不够高，作品流传度和影响力有限，而且本人也基本转行不做音乐了，版权留在手上每年拿个百十块钱也无意义，还不如一次性卖掉换笔钱，因此许可无往不利，收获颇丰。
当然了，许可也不是见谁就买，她手上有蜻蜓音乐专家组提供的清
（本章未完，请点击下一页继续阅读）