1830 角色设定
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“侏罗纪公园”系列重启项目,这是继“星际穿越”之后,蓝礼连续第二次参演商业电影。
此前颁奖季期间,社交网络之上就出现了不少冷嘲热讽的声音:现在蓝礼已经开始高傲地拒绝艺术电影了,专心致志地挑战自己的“钱”途,这位自诩为“演员”的演员终究也还是不能免俗地向金钱看齐,那么,以前的那些豪言壮语是不是全部都是“人设”呢?
在韦恩斯坦兄弟的煽风点火推波助澜之下,此类负面言论非常有市场,进一步干扰了蓝礼的奥斯卡征程:先是“侏罗纪公园”,后是“星球大战外传”,一部接着一部商业电影确定拍板的新闻传出来之后,针对蓝礼的攻击也越来越汹涌、越来越激烈。
但对于蓝礼来说,却根本没有回应的必要。
经过“爆裂鼓手”的蜕变之后,在蓝礼看来,商业和艺术的作品之间没有一个清晰界限,因为艺术本来就是来源于生活并且高于生活的,商业电影所带来的艺术影响也是同样客观存在的,如果排斥了商业电影,那么艺术电影也就没有了基础。更何况,对于蓝礼来说,最最重要的始终是他将再次回归演员身份,再次站在镜头面前,再次投入表演,这才是最令人激动也最令人亢奋的,不是吗?
旁人无法理解蓝礼,但这无关紧要,因为蓝礼不在乎。
“侏罗纪世界”的剧本改写和调整工作进行过程中,就可以隐隐地察觉到“商业电影与艺术作品”之间互相对立又互相融合的有趣现象,当然,因为靶向不同,这也注定了二者拥有诸多不同之处,但归根结底,这都是一种“创作”,而创作过程中的思考与反思都是客观存在的,甚至可以说是无法避免的——
即使是最空洞最枯燥最乏味的爆米花大片,比如说“变形金刚”,它也同样寄托了一代人对于变形金刚玩具的怀念,也寄托了普通观众对于狂轰乱炸视觉特效的沉溺,这就是电影艺术所带来的魅力和影响力。
不过,修改商业电影剧本却不是一件容易的事。
首先需要意识到的是,商业电影的角色形象和主题深度是绝对不可能与艺术电影相媲美的,因为二者之间的目标就是不同的;同样,演员的表演空间也是截然不同的。依托在如此背景之下,蓝礼提出了意见,科林细心聆听之后,完成了剧本的调整。
对于欧文这一形象来说,其实他所需要的发挥空间是相对简单的:为什么他对于利用恐龙当做武器的行为深恶痛绝?同时,为什么他愿意坚守下来,展开对抗?
因为爱护动物保护动物?因为痛恨战争排斥战争?因为保护爱人坚守信仰?亦或者是因为英雄情结拯救世界?
如果希望走轻盈路线,那么完全可以选择个人情感作为支撑点和出发点,家人、朋友以及爱人等,所谓的拯救世界对抗敌人,其实只是为了保护自己所爱的人不受伤害,而欧文恰好出现在了这场灾难的爆发点位置,于是被迫成为
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