606 底蕴乍泄

    606 底蕴乍泄 (第1/3页)

    仅仅只是用大脑思考,很难想象,这到底是怎么做到的。

    四个吉他和弦,却能够演奏出各式各样的流行歌曲;更加难能可贵的是,改编之后,却在和弦的不同搭配组合之下,还有节奏的不同快慢变换之下,演绎诠释出了不同的风格。隐隐约约觉得十分相似,又有些不同,却说不出一个所以然来,这种感觉,着实太过微妙,语言难以形容。

    但,蓝礼就是做到了。

    蒂姆西脑海里猛然灵光一闪:为什么人们对现代流行音乐的厌倦感越来越快,单曲排行榜上的人气来来去去,更新换代的速度无比之快?快餐时代的快节奏生活和日常烦躁无趣,迫使人们寻找更多的新鲜事物,这是重要原因之一。

    另外一个原因就是因为现在的流行曲目,编曲越来越简单,值得回味的东西越来越少,留在脑海里的旋律也越来越少,淘汰换新的速度自然是越来越快。

    正如蓝礼刚才所演示的一样。任何一首流行曲目都可以用四个和弦来演绎,然后通过节奏的变幻,摇身一变,就成为了一首全新的曲目。

    简单举一个例子就可以说明这一点了,从2015年到2017年,美国的音乐剽窃案件数量直线上升,艾德-希兰、布鲁诺-马尔斯、萨姆-史密斯(Sam-Smith)等顶尖流行歌手都涉嫌其中,他们最终都与原告达成了和解,将原告写入了原创者的行列,共同分享版税。

    换而言之,其实就是从某种程度上承认了所谓的“借鉴”。

    这不是说,他们就是存心抄袭,而是整体流行音乐的发展趋势就是如此。和弦和编曲越来越简单,相似趋同的态势也就不可避免,不经意间,以前“似曾相识”的旋律就成为了自己创作的灵感来源,本人甚至没有来得及发现。“借鉴”、“致敬”和“抄袭”,界限正在越来越模糊。这种风潮,从八十年代末就已经开始了,整个音乐市场的衰退和疲软,可不是一天就造成的。

    不过,仅仅用四个和弦来演绎流行歌曲,这可没有说起来那么简单,考验的是歌手对改编和创作的底蕴,还有歌手对音乐和和弦的理解。看着蓝礼那信手拈来、游刃有余的架势,蒂姆西惊叹不已。

    忽然,蒂姆西就展露出了大大的笑容,“堂吉诃德”这张专辑的存在,就是与音乐市场的整体态势背道而驰。

    虽然蓝礼刚才说得无比轻松,仿佛“你的骨头”仅仅只是四个和弦的排列组合,但认真倾听过整张专辑就知道,蓝礼在创作过程中,不仅和弦的使用非常繁琐而且广泛,而且编曲也始终遵循着旋律的本质。

    即使是“老松树”、“洛杉矶”这样和弦相对简单的曲目,也不例外。和弦的选择和运用都超出了刚才那四个和弦的范畴。该简单还是该复杂,一点都不偷工减料、急功近利,这让人不由想起了五十年代,那个民谣达到巅峰、摇滚开始萌芽的年代。

    更何况,专辑里每一首歌词都是精心打造的,与旋律相得益彰,与乐符彼此契合。这才是真正难能可贵之处,也是音乐黄金年代的核心思想。

    

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