第一百三十三章 发展华语原创音乐
第一百三十三章 发展华语原创音乐 (第3/3页)
他们两人听过老板你的分析之后，也会非常愿意为推广原创音乐的事业搭一把手的。除了他们之外，我们还会邀请其他香江的音乐人的！”
吴明闻言，轻松地笑道：“那就好，万众一心，齐力断金。我们的原创音乐一定可以发展起来的！”
作为后世人的吴明，非常清楚后来华语乐坛的状况。
时间越往后，华语乐坛就越衰落。好听的华语歌曲越来越少，国人越来越倾向于听欧美流行歌曲。
而这个祸根可以说是在华语音乐繁荣期就种下的。
因为内地的流行音乐发展的比较晚，所以在新世纪以前，港台乐坛差不多就代表了华语乐坛。
众所周知，八、九十年代是港台音乐最繁盛的时期，以刘德桦、张雪友为代表的四大天王席卷亚洲。
但是香江本土的原创力量，根本达不到这么强。
当时市场上百分之七十以上的粤语歌曲，是翻唱曲、抄袭曲、改编曲，其中前两者占比较高。
歌手乐于翻唱岛国歌曲，因为这样有保障，只要歌手自身不算太差随便翻唱两首都能火。而唱片公司喜欢翻唱歌曲，因为这样成本少。
这样的环境，逼得坚持原创的Beyond远走RB。
另一方面，看起来似乎比较尊重原创的湾湾，也盛行拿来主义，大量作品源自岛国歌曲的翻唱。邓丽珺、刘渃英等流行歌手的大量作品都是如此。
后世就有人戏言，岛国的中岛美雪一个人养活了半个华语歌坛。虽然有点夸张，但也管中窥豹可见一斑。当时的港台翻唱歌曲实在太多了。
如果岛国的乐坛一直繁荣下去，港台歌星自然可以一直翻唱下去。反正他们早已经不在乎歌曲是不是原创的，只要能够火，随便怎么都行。
只是新世纪之后，日文歌发生了很大变化，再没有那种经典旋律产生，都是些儿童偶像，唱口水歌，港台歌星没的翻了，也就枯萎了。
后来华语乐坛甚至还被韩国这样一个弹丸小国攻破，被无数人耻笑。
为了改变这种未来，不让前世那样屈辱的事情再度发生，吴明才下定了决心，要扶持华语原创音乐。