177 剪辑难题

    177 剪辑难题 (第1/3页)

    继摄影、灯光之后,“突袭”在后期制作需要面临第一个重要环节,那就是音效,用优秀的音效为画面注入生命力。

    显然,这项工作非常非常重要。

    音效师,陆潜是通过喻劭找到的,同样是雷鸣经纪的签约艺人。

    其实,对方手头已经签约了另外一个大型项目,正在等待开机,这段时间正好是项目和项目之间的休息空档,他并不准备接项目——虽然他不是业内最顶级最著名的音效师,但也从来不缺工作邀约,休息自然就要好好休息。

    但纪叙和陆潜三顾茅庐,循序渐进地展示“突袭”项目,甚至还展示了一小段粗剪的电影镜头,证明音效的重要性,最终他们的诚意打动了对方,说服他点头接下来了“突袭”这个项目,毕竟那个大项目甚至还没有开机呢。

    不过,音效制作也不是说开始就能够马上开始的,音效、配乐、调色等等工作全部都需要等待剪辑工作完成之后才能够启动。

    其次,剪辑。

    准确来说,剪辑才应该是后期制作的第一步。

    剪辑工作是一项完整的任务,但可以从两个角度去理解剪辑的目标:

    第一,通过剪辑来展现叙事的节奏,就如同节拍器一般,哪怕是剧情电影也不例外。

    简单举例地话,“突袭”这部作品,第一个镜头可能是阿泰的匕首快速划破对手的喉咙、第二个镜头可能是对手抬头后仰的动作、第三个镜头则可能是血液喷溅的动作、第四个镜头可能是阿泰上步撞击的动作、第五个镜头是对手直接飞出去的画面。

    看,一个镜头一个动作,平均每个镜头可能只有短暂的四分之一秒,以快速利落的剪辑切换画面制造出节奏感。

    剪辑点的切入和导出,控制的是叙事的节奏感。

    放在剧情电影里也不例外,画面和画面如何衔接、一个画面停留多少时间,传递出来的情绪和力量都是不同的。

    也正是因为如此,影评人们在说“画面会呼吸”、“画面会流动”的时候,摄影是一部分原因,剪辑则是另外一部分原因。

    

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