351 一针见血

    351 一针见血 (第1/3页)

    咯噔。

    侯晓川的心脏微微一缩,非常意外陆潜在如此时间点切入,居然抓住一个如此隐蔽的节点,其实这一组镜头的剪辑其实非常隐蔽,对电影叙事本身没有影响,但会影响到镜头衔接的流畅度——

    这样的镜头,在商业电影里往往被认为是没有意义的废镜头。

    为什么这样说呢?

    商业电影的套路模版之中有这样一种说法,观众保持耐心的区间是九十分钟,所以商业电影需要尽可能控制在这个时间之内,然后再根据专注度变化的曲线,将电影三等分,划分为标准的三幕结构。

    然后再进一步慢慢深化,三分钟一个包袱、五分钟一个剧情推动,一切的一切都形成了非常标准的模板。

    尽管后来电脑特效越来越轰动劲爆,考虑到大场面的呈现需要时间,以至于“九十分钟”准则演变成为“一百二十分钟”准则,但本质都是一样的,包袱、转折、节点等等全部都有着一套成熟而固定的模板——

    迪士尼电影就是最典型代表,为什么总是被吐槽为死板,因为从剧本到剪辑再到节奏全部都是一个模子制作出来的。

    也正是因为如此,导演们往往会为了“模板的节奏”,而删除那些让画面更加流畅的镜头,确保电影能够在九十分钟之内,并且符合三段式结构的精准设计。

    当然,后来的后来,无数影评人和观众强烈谴责,这些电影为了迎合模板而失去活力——

    比如,缺少足够的剧情铺垫,人物性格到了时间点就强行变化;比如,缺少细节的阐述,时间点到了矛盾应该爆发就强行点燃;比如,缺少来龙去脉的衔接,第一幕、第二幕、第三幕的转折到了就强行推动剧情。

    这些手段对于整个剧本架构、人物弧光、情感共鸣以及观影体验都是严重打击,所以观众们经常满头问号,“怎么就转折了”、“反派怎么就洗白了”、“问题怎么就解决了”、“故事怎么就发展到这里了”。

    以“变形金刚”为代表的爆米花电影也就演变成为没有逻辑的狂轰乱炸,于是也就诞生了一大批观众口中所谓“不需要带脑子观

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