766 切换视角

    766 切换视角 (第2/3页)

  陆潜眼底的笑意流淌出来,“让我们保持客观,就好像欣赏艺术一样。”

    雷诺撇了撇嘴,没有再多说什么。

    陆潜才继续说了下去。

    “在我的构想里,莎莎是一个具有野性、难以驯服、个性分明、坚韧不拔的女孩,她经历过大风大浪,她有着自己的伤口和痛苦。”

    “莎莎为什么会喜欢上韦德?”

    “仅仅因为韦德帅气吗?”

    “当然,这是非常重要的一点,‘性’吸引力,但并不是全部,而是两个人身上的悲剧气息互相吸引了彼此。”

    “其实,两个人都有种自毁的倾向,是危险的是黑暗的是疯狂的也是强大的,当他们碰撞在一起的时候,那种张力是毁天灭地的,他们在彼此的碎片之中寻找到契合自己的部分,然后让自己变得完整。”

    “所以,他们分开的时候,他们都重新残缺不全。”

    “你看,这就是我们故事的核心。”

    “韦德以为莎莎无法接受自己毁容之后的外貌,但其实从本质来说,是韦德自己无法接受自己的残破,同时,韦德也从来不曾真正理解莎莎的伤痛,隐藏在玩世不恭的外表底下,韦德一直在逃避自己的脆弱。”

    “他拒绝将自己的灵魂展示给任何人看,因为那才是他最脆弱的地方。”

    “在电影结束的时候,韦德第一次真正感受到自己灵魂被充满的幸福,这也使得他们的情感进一步升温。”

    人物弧光。

    任何一部好看的电影都需要人物弧光,因为这是观众引起共鸣代入故事的关键,哪怕是爆米花也不例外。

    一个清晰的人物弧光搭配三幕式结构叙事的起承转合,一点一点让观众进入故事进入人物,这才是正确的打开方式。

    唯一区别就在于,爆米花电影需要精简、需要点到为止,不能花费太多笔墨,尽可能避免耽误叙事节奏。

    那么,死侍的人物弧光是什么呢?

    在雄狮影业的剧本里,在陆潜本来时空的原版电影里,这一点是缺失的。

    当观众观看完电影,他们会喜欢会刺激会开心会幸福,但冷静下来之后,电影却没有任何余味令人留恋。

    为什么?

    因为电影只有嘴炮和段子,没有内核,

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