1408 赞誉巅峰
1408 赞誉巅峰 (第2/3页)
薄弱，所以在那个年代诞生了无数经典，但那些经典放在现在来看，剧本的薄弱也客观存在。
后来，新鲜感渐渐消退，观众的要求自然越来越高，然而歌舞电影却始终难以挣脱束缚，于是“冰箱法则”就慢慢不适用，最后见证歌舞电影的没落。
毫无疑问，针对剧本的诟病，无论是千篇一律的模式，还是轻剧情轻人物重场景的叙事，这都是歌舞电影被市场冷藏乃至于淘汰的一个重要原因。
事实上，当陆潜决定拍摄歌舞电影的时候，他就清楚自己需要面对的困境，甚至某种程度来说，选择歌舞电影的部分原因也是剧本层面的相对简单——
当时正在创作“爱人”剧本的陆潜，确实遭遇了瓶颈，他需要另辟蹊径地打破桎梏，探索不同的创作方式，摆脱剧本的束缚，在视听层面作出更大胆更冒险更新鲜的尝试，这也是陆潜选择拍摄“星落之城”的重要原因之一。
所以，“星落之城”遭遇剧本方面的指责完全不意外。
其实，从“星落之城”的呈现效果来看，陆潜在视听层面花费大量功夫，尽可能制造出沉浸的观影效果，并且通过音乐、舞蹈以及蒙太奇的表现方式，细细勾勒出两个角色的情感羁绊，证明了陆潜对电影的理解，用不同方式来填补剧情层面空白。
——效果，非常喜人。
尽管遭遇两个中评，没有能够实现清一色好评的壮举，但陆潜的努力和尝试依旧得到了其他影评人的认可，再次证明了自己作为导演的能力与天赋。
于是，仅仅跟随在中评的后面，一连串好评强势刷榜。
一百分，“目眩神迷，惊心动魄，为之心动又为之沉醉。”
一百分，“陆潜再次用一部‘星落之城’来告诉人们，电影没死。”
一百分，“电影层面的登峰造极，陆潜用一场妙不可言的视听盛宴震撼大脑，并且用一段海市蜃楼的蒙太奇引爆情感。”
一百分，“正如歌舞电影本身一样，‘星落之城’展现了迷人而复古的魅力，不仅没有因为时间而淡然，恰恰相反，因为时间的沉淀而越发曼妙起来
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