306.前进与上升，99到100的幻想
306.前进与上升，99到100的幻想 (第1/3页)
李安在书房坐了一整晚，书房也安静了一整晚。
偶有几声琴响也不过三两秒。
随后还会跟着一声叹息。
难。
这首作品的难超乎了李安的想象。
就说开头独奏部分，钢琴独奏从第二小节进，连续的双手三连音上行对位看似简单，可按照通常音乐规律演奏，第四拍的高八度降E音应该做强调，但若是真这么做了，持续不断的主和弦就遭到破坏，然后导致整个句子瞬间就模糊的没有样子。
这是一个完全不能被特意强调的音，但它又是起句从低到高的最高音。
李安并没有一开始就拿起谱子研究，而是在完整地听了两位不同演奏家的演奏之后才开始分析谱面。
两版音乐一版49分钟，一版51分钟，加起来不亚于一部电影的长度。
看完电影写听后感，然后再拿谱做功课。
结果挨了迎头一击。
单单一个强弱控制，就让他感到相当不小的压力。
他的压力来源不是将哪个音弹强或弹弱的过程，是整个句子在段落里的气感强弱。
用强的感觉去奏一个弱，或是用一个弱的感觉去奏一个强。
这已经不是物理上的强弱。
这是勃拉姆斯既崇尚古典主义，又不可避免地受到所处年代浪漫主义风格的影响，所形成的其独树一帜的钢琴作品风格。
在此基础上，他很难说这是一部钢琴协奏曲。
他完全有理由称这部作品是一首带着钢琴声部的大型交响乐，完全区别于莫扎特钢琴协奏曲中钢琴与乐队的竞奏，更不可能出现昨晚第三乐章猫捉老鼠那一幕。
从各自代表不同演奏风格的两位大师的演奏中也能感受到，钢琴出现时便已经与序奏的圆号融为一体。
给人浑然天成的感觉。
这就是李安对勃拉姆斯第二钢琴协奏曲的第一印象，肃穆，宏大，又不失浪漫主义色彩。
不同于以往演奏贝多芬作品时的感觉，贝多芬音乐中的“大”，更多地是体现在音乐的意志上。
而勃拉姆斯的“大”，仅仅几个音符就能将其体现。
从音响上对比，贝多芬是前进前进，勇往直前地前进，没有片刻停留的前进。
勃拉姆斯是旋转，在天花乱坠的动机中盘旋上升。
从某种角度来说，这也确实能体现出勃拉姆斯被称为贝多芬音乐继承人的佐证之一。
无论是勇往前进，还是盘旋上升，他们都是坚定的发展。
发展。
这大概就是李安今晚最大的收获。
至少他摸到了一点点感觉。
别看他对着钢琴还是一副愁眉苦脸的模样，但是他心里实际上已经有了一些想法。
“收工。”
十点半整，李安收起谱子盖上钢琴盖，起身离开前，他拿起钢琴上的便利贴，写下“勃式音响”四个字，然后贴到了钢琴上
不得不说，X老板这个方法还是挺有意思。
无论前进还是上升，发展总离不开音响。
推开书房门，八万就在门外趴着，见铲屎官出来，八万凑上前去蹭了蹭。
李安蹲下摸了摸八万的头，嘴角一扬，“又到了男人时间。”
八万像是听懂了似的，跟着李安屁股后面一路来到厨房。
接着就听见轰隆隆地抽油烟机声，抬头间眼神说不出的无语，转身离开了厨房。
抽油烟机下，李老师点着烟掏出了手机。
“哎呀，不错不错。”
小季给他发来了六段视频，并注明这是大家今天晚上录的练习视频。
“不错不错。”
李安打开季洋自己的视频，从一声部开始听。
接着是刘丰瑞的三声部，小北的四声部，马可的五声部，王小虎的六声部，车琳的七声部。
全部听完，他已经洗完澡，从卫生间墙壁上的防水袋里掏出手机，回复季洋：明天中午不用来太早，赶十二点半到就行，早餐随便垫垫，中午我请你吃饭。
李安想都不用想，这些视频肯定是季洋叮嘱大家录的。
不然怎么这么巧，除了小车之外，其他四个孩子都只是晚上练了会琴，然后还都那么有默契地发给了季洋。
尤其是刘丰瑞，刘丰瑞好像明天早晨五点多就得去津门了，晚上还能静下心练会琴，很不错了。
而且他昨晚也说了，今天让大家好好休息，做做出发前的准备。
洋洋洋洋：嘿嘿，老师明天见！
八万一：你也早点
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