1018.时来天地皆同力

    1018.时来天地皆同力 (第1/3页)

    夜晚11点。

    郭凡捂着嘴打了个哈欠。

    看着那边许导在给化作杀神的基努·里维斯指点动作。

    逐渐的,疲惫开始涌现。

    不过他还顶得住,只是有一点不好,那就是许导和基努·里维斯的沟通都是英文,他听不太懂,只能看着许导的比划动作,猜测出个大概他在说什么。

    应该是刚才的动作出了问题。

    确实……基努能看得出来,也有点累了。

    其实很多人有一种错觉,就是觉得拍电影很轻松。

    实际上一点都不轻松。

    首先,等待就是一个需要适应的过程。

    就比如今晚拍这段戏。

    或许在电影里,观众看到的片段最多一分钟、两分钟。但这一两分钟的镜头,却都是导演在镜头之中精挑细选最好的片段,搭接到一起,呈现给观众。

    而为了最完美的镜头,演员同一个场景可能需要演三遍、五遍、十遍……

    其次,它并不是一口气做完的。

    比如这段打戏,从楼上击杀三名入侵者开始,期间一共转换了至少11个机位,同样的动作,演员们少说重复了一二十遍。

    为的就是在导演需要多角度呈现时,把他所需的全部给予。

    更何况……调整机位、调整灯光,试错、试拍等等,都是需要时间成本的。

    观众在荧幕上看到的每一秒,背后都是剧组工作人员以秒数的平方、乃至次方的时间来完成的辛勤成果。

    不过好在……今晚的进度很不错。

    团队的配合很默契,所有人完成动作的尺度都非常标准。

    几组镜头下来,无论是质感还是画面都非常出色。

    现在已经开始进入到收尾的徒手格斗最后一名入侵者阶段。

    拍完之后,今天的任务就可以收尾了。

    快么?

    其实很快。

    7点多开始拍摄,到现在才4个小时。

    真的挺快了。

    但这种速度在郭凡看来,有两个硬性条件。

    第一就是团队的默契程度。

    无论是作为摄影导演的乔纳森,还是三名灯光导演相互之间的配合,以及道具师、枪械师、动作指导等人……这些人都很专业。

    显然,派拉蒙这次为许导组了一个相当棒的剧组。

    所谓行家一出手,就知有没有。

    郭凡从第一个镜头开始,看到了摄影师和灯光师互相配合之下,把那种黑暗夜幕下的光暗对比给表现的十成十……就知道这团队里的人技术水平都是顶尖的。

    至少,比较国内,他们的水准都在一线的行列。

    这个剧组,很厉害。

    第二,就是许导了。

    或者说,这个优秀的团队能各司其职的发挥出自己的作用,贡献出自己的职业水准,离不开许导。

    许导是天才。

    这是圈内的共识。

    至少在天朝圈子里是共识。

    而郭凡跟其他同学、同行们吃饭喝酒的时候,聊起来许导,大家似乎都有一个共同的认知,那就是……可能在过几十年后,许导一定能在天朝影史上留下浓墨重彩的一笔。

    毕竟,他还不到三十岁。

    果然也觉得如此。

    可好多说这种话的人,其实都没在许导手下待过。他们只是知道许导厉害,却不知道他到底厉害在哪。

    郭凡其实也不知道……或者更精准一些的说法是,他现在也不知道许导到底厉害在什么地方。

    拍《山楂树》时,他还是个研究生。

    从法学院毕业后,在旅游卫视干了几年,放不下心中的电影梦,毅然决然报考了北影的研究生。

    选到了于教授作为导师后,他压根就没想到还有许导这一层关系。

    而进入到《山楂树》剧组后,虽然那时候也没拍过电影……但平常跟着剧组干活,看着许导在那忙活……大家的共同认知就是,许导特别会拍。

    他有种把天地万物都容纳到镜头里,化作自己东西的和谐之感。

    他眼中的世界……一定很精彩吧?

    尤其是刘一菲饰演的静秋反反复复走在那条老桥上的画面。

    那种山烟、水汽、独桥与女孩的和谐画面,到现在都是他最喜欢的电影镜头之一。甚至手机歌单里,那首《BELLA CIAO》已经在几经删改的库存中,稳坐交椅。

    许导真的很善于呈现镜头美感,就像是张导一样。

    但……以现在自己的角度来看,《山楂树》还是多了几分匠气。

    不过这份匠气更多的是在剧本上面,故事上面……而许导那边也或多或少沾染了一些。

    如果让现在的自己评价,那么,《山楂树》的镜头是要大于静秋的演技,大于故事性的。

    而他的想法也符合许多人对许导的认知。

    老谋子的门徒,一脉相承的镜头美学。

    这是他这几年的想法。

    可现在……

    看着还在那比比划划,不停纠正基哥、和乔纳森说明取景等工作的许导……郭凡却罕见的有些茫然。

    因为……这部戏开始,他竟然有些看不出来许导厉害的地方了。

    他也说不上来为什么会有这种感觉。

    可……现在的许导颇有些无懈可击的意思。

    影片的细节,镜头的细节,场景的搭建……甚至是最关键的,他对电影画面的本能……

    好像都融合在了一起。

    说不上来哪里特别特别的厉害。

    可是……哪怕知道《约翰·威克》是个天花板不高的故事,但看完了今天摄影师和演员们按照许导规划的拍摄路线、镜头切入的角度、以及打斗时的动作后……哪怕电影还没完成,可一种很古怪的……共情感还是不可抑制的出现在他心头。

    哪怕他同样为剧组的一员……他就是电影的“缔造者”之一。

    可看着这些拍摄过的镜头,仿佛这一刻置身于影院,看着经历过丧妻之痛、丧狗之苦的退役杀手重新踏上了复仇之路,他竟然有种共情的快感。

    这种感觉真的挺离谱的。

    毕竟,现阶段的电影还在拍摄,演员随时随地能打破第四面墙。

    可偏偏他心里已经有了这股共情感。

    而这份情感,不是他喜欢基哥、也不是他觉得故事有多好……甚至说更过分一些,他可是看过剧本,可以剧透后面的故事走向的人。

    偏偏,他共情了。

    而唯一的解释就是……他喜欢这些拍摄片段。

    喜欢这些还没有后期加上枪火、鲜血特效、甚至色彩都还没经过精调的镜头。

    明明是自己拍的,却如同在看一部电影。

    或许,这就是许导厉害的地方吧。

    以前,他最擅长的是镜头美学。

    而现在……他哪一样都不差。

    哪怕连第一次接触的动作戏,可……剧组的人在按照他规划的路线行进后,每一帧,都那么合适的恰到好处。

    这就能说明问题了……

    郭凡拍完一部电影后,回顾往昔……发现自己最头疼的其实就是镜头。

    导演,就是剧组的大脑。

    摄影师是眼睛,场务是手指、布景师是衣服、制片人投资人是五脏……每个人各司其职,但总指挥却需要大脑发出指令。

    郭凡这部片子,不知道经历过多少自己设计的分镜头拍不出来效果,只能重新设计,多次返工的繁琐之事。

    而他问别人,发现别人也这样。

    “分镜头肯定要调整的嘛,谁能保证自己的镜头就是最完美的?不可能的嘛……”

    这是同行的原话。

    可放到许导这却

    (本章未完,请点击下一页继续阅读)