第386章 负负得正吗？
第386章 负负得正吗？ (第3/3页)
是绿幕，主要用于抠像。
抠像基本都在抠人。
两者各有优劣，绿色适用性更高。
国内基本上都是绿幕，因为蓝幕对灯光的要求更高，另外蓝幕不适合搞白天的外景。
而绿色背景能够与阳光、自然景色形成鲜明对比，使得合成更加自然。
更符合国内磨皮滤镜的需求。
而科幻电影更适合蓝幕。
蓝幕适合拍摄一些特定场景，比如带有科技感、未来感的画面，蓝色的基调可以更好地营造出神秘的氛围。
此外，当电影中有大量夜景或者暗色调场景时，蓝幕可能会更合适，因为蓝色在较暗的环境中相对不那么突兀，能够更好地与画面融合。
李明洋来到一张电脑桌前，一边拿着分镜稿想象着场景，一边查看动态预演。
动态预演中的场景、人物一般是由Maya来制作。
一些场面性的复杂动作，难以操作的镜头，都会提前做好动态预演，以便于大家在拍摄的时候做到万无一失。
在预演中，连实拍和CG的光照方向、物理时间、后期绿幕、设备场地、场地方向等详细因素都做出了规定。
将拍摄中面临的问题无限的逼近，最大明确化。
动态预演和面部捕捉，动态捕捉，好莱坞已经有一套系统的流程。
而国内似乎还没有形成体系，用的公司很少。
李明洋本想用动态预演搞电影场景设计，公司上下竟无一人懂的，只能从国外请人教，一群人跟着学。
搞得很一般，不如分镜稿。
李明洋脑子里是有一套成熟的国内影视工业化体系，然而等他开始推进的时候。
那可太糟心了，要么没人会，要么没人懂，全都要从头来。
好莱坞工业电影，可不是简单的靠电脑搞特效那么简单。
他涉及到实拍和CG结合技术，数据模型，概念设计、实物模型制作，CG特效制作等等等……
“没法用啊……”
李明洋摇了摇头，坐回监视器后面，开始指挥拍摄。
绿幕拍摄，场景内的东西越少，对演员，对整个剧组的要求就越高。
你的名字是分镜超神，考验的是导演对镜头的把控。
有分镜稿就能事半功倍。
而魔女是动作和特效相结合，演员自己要有想象力才行！
李明洋挺担心刘师师的状态，怕她分不清东南西北。
谁知道开拍的时候，李明洋发现刘师师非常适应绿幕拍摄，就连动作都变得快了起来。
又快又准！
平时拍戏，对不上焦，跟瞎子似的。
和空气对打，打的竟然非常有章法，眼神都凌厉了。
这是负负得正吗？
(本章完)